Die Geschichte der Musik in Hamburg – von Kirchenliedern bis Hip-Hop

Die musikalische Geschichte Hamburgs ist vielfältig und reicht weit in die Vergangenheit zurück. Die Stadt war die Heimat vieler berühmter Komponisten und Musiker. Zudem gibt es hier zahlreiche historische Stätten, die mit Musik verbunden sind. Besucher Hamburgs interessieren sich oft für die musikalischen Wahrzeichen der Stadt und möchten mehr über die Geschichte ihrer berühmten Künstler erfahren. Hier sind einige interessante Fakten aus dem musikalischen Leben der Stadt an der Elbe. Mehr auf hamburgtrend.eu.

Musik im 17. und 18. Jahrhundert

Hamburg – eine Hansestadt und Freie Stadt – war bereits im 17. Jahrhundert ein Zentrum der aufblühenden bürgerlichen Musikkultur. Aus dieser Zeit beginnt die Epoche der Musikentwicklung in der Stadt. Hier sind einige bedeutende Ereignisse, die das musikalische Leben Hamburgs im 17. und 18. Jahrhundert prägten:

• Gründung des Collegium Musicum: Dies war eine Gesellschaft, die sich zum gemeinsamen Musizieren oder zum Anhören von Musik versammelte. Im 17. Jahrhundert entstanden solche Collegien in vielen deutschen Städten, wobei Hamburg eines der ersten war.
• Eröffnung des ersten Opernhauses: 1678 öffnete das Hamburger Opernhaus seine Türen für das Publikum des Bürgertums. Aufgrund des starken Einflusses der Geistlichkeit wurden anfangs jedoch hauptsächlich kirchliche Musikwerke aufgeführt.
• Eröffnung des ersten öffentlichen Konzertsaals: Dies war nicht nur der erste Konzertsaal in Hamburg, sondern in ganz Deutschland. Er wurde 1761 eröffnet und ist bis heute erhalten geblieben – nach Renovierungen ist er als „Valentinskamp“ bekannt.
• Schaffen berühmter Musiker: Zu den bedeutendsten Musikern dieser Zeit gehörten Georg Friedrich Händel, Carl Philipp Emanuel Bach und Georg Philipp Telemann.

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts hatte Hamburg den Ruf eines kulturellen Zentrums, in dem die Musik blühte. Gleichzeitig nahm der Einfluss der Kirche ab, und Komponisten, Musiker und alle, die mit der Musik verbunden waren, gewannen mehr künstlerische Freiheit.

Musik im 19. und 20. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert, insbesondere in der zweiten Hälfte, erlebte Hamburg eine Blütezeit des Musik- und Theaterlebens. Die Hamburger zeigten großes Interesse an der Oper. 1829 wurde in der Stadt die Philharmonische Gesellschaft gegründet – das erste professionelle Orchester Hamburgs. Es wurde von Friedrich Grund geleitet, einem Komponisten und Dirigenten, der dem Hamburger Publikum Werke der Barock- und Romantikzeit näherbrachte.

Im 19. und 20. Jahrhundert traten in Hamburg weltbekannte Musiker auf, darunter:

• Niccolò Paganini
• Clara Schumann
• Jenny Lind
• Henriette Sontag
• und viele andere.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zeigte sich, dass die Hamburger mit der Zeit gingen und nicht nur klassische Musik bevorzugten. In dieser Zeit entwickelte sich das Nachtleben der Stadt rasant. Das Epizentrum dieser neuen musikalischen Szene wurde das Viertel St. Pauli, das für seine zahlreichen Unterhaltungsangebote bekannt war. In den Clubs traten junge Künstler und Musikbands auf, während sich neue Musikrichtungen wie Pop, Rock, Hardrock und Rock ’n’ Roll großer Beliebtheit erfreuten. In den 1960er Jahren erlangte die berühmte Band The Beatles in Hamburg große Bekanntheit.

Hamburg im 21. Jahrhundert – eine Musikmetropole

Interessanterweise verdrängten die musikalischen Trends des 20. Jahrhunderts nicht die vorher dominierenden Musikstile. In Hamburg gibt es weiterhin eine große Anhängerschaft klassischer Musik, die Orgelkonzerte oder Philharmonieaufführungen besucht. Gleichzeitig gibt es viele Menschen, die moderne Tanzmusik lieben und die aktuellen Trends verfolgen. Manche Musikfans genießen sowohl Opernaufführungen als auch Hip-Hop-Konzerte in den Clubs auf der Reeperbahn.

Bis 2024 hat sich die Hamburger Musikszene aus verschiedenen Genres zusammengesetzt. Die Stadt bietet eine Vielzahl von Veranstaltungsorten für Konzerte und Live-Auftritte. Zu den bekanntesten gehören:

• Elbphilharmonie: Ein moderner Konzertsaal und architektonisches Meisterwerk, das sowohl klassische als auch zeitgenössische Musikprogramme bietet.
• Laeiszhalle: Ein großes Konzerthaus, in dem sowohl das Philharmonische als auch das Symphonieorchester auftreten. Besucher genießen hier klassische Musikaufführungen.
• Edelfettwerk: Ein einzigartiger Veranstaltungsort, in dem frühere Industriegebäude auf einer Fläche von etwa 6000 m² in Musik- und Tanzflächen umgewandelt wurden. Die Konzerte im Edelfettwerk zeichnen sich durch eine große Stilvielfalt aus.

Das Hamburger „Komponistenquartier“

Die Hamburger bewahren ihre Musikgeschichte sorgfältig. Im Jahr 2015 wurden in der Stadt drei Museen eröffnet, die an die musikalischen Traditionen der Hansestadt erinnern sollen. Die Organisation dieser Museen wurde von Kent Nagano, dem Chefdirigenten der Hamburgischen Staatsoper, geleitet. Die Museen sind drei Komponisten gewidmet, deren Werke mit Hamburg verbunden sind:

• Georg Philipp Telemann
• Carl Philipp Emanuel Bach
• Johann Adolf Hasse

Der Standort dieser Museen wird als Komponistenquartier bezeichnet. Mithilfe von Ausstellungen soll die musikalische Geschichte der Stadt erlebbar gemacht werden. Die hohe Besucherzahl von Touristen und Einheimischen zeigt, dass dies erfolgreich gelungen ist.