В Гамбурге театральная жизнь поражает своей яркостью как местных жителей, так и гостей города. Каждая постановка погружает зрителей в интересную историю, которая оставляет след в сердцах людей.
В «Thalia Theater» и «Deutsches Schauspielhaus» в разное время неоднократно ставили спектакль по пьесе «Венецианский купец», который заставлял зрителей столкнуться с предрассудками. Главный персонаж — образ Шейлока — стал зеркалом для размышлений о Холокосте и толерантности. Далее на hamburgtrend.
Историческая постановка
Произведение «Венецианский купец» было написано между 1596 и 1598 годами и впервые опубликовано в 1600 году в издании «Quarto». На его основе многие режиссеры создали театральные постановки, которые покорили зрителей разных стран. После Второй мировой войны в Гамбурге пытались вернуть Шекспира на сцену, не игнорируя нацистское прошлое. Ранние постановки идеализировали главного героя как благородного человека для облегчения общественного перехода. Поскольку в Гамбурге большая еврейская община, которая постепенно возрождалась, то пьеса понемногу помогала интеграции, но избегала глубокого признания вины.
Постановка «Венецианский купец» входит в репертуар драматических театров Германии. В Гамбурге спектакль неоднократно показывали публике, в частности в «Thalia Theater», о чем свидетельствует программка 1999 года.
Современные взгляды
Особенно яркой была постановка 27 января 2018 года в «Deutsches Schauspielhaus», показанную в Международный день памяти жертв Холокоста. Пьеса представляла одну из самых противоречивых фигур в истории театра: ростовщика Шейлока, который был евреем. Когда купец Антонио попросил у него ссуду, он согласился. Если бы договор был нарушен, Антонио должен был бы отдать фунт собственной плоти. В то время христианское общество Венеции гордилось своими ценностями, а вот Шейлок настаивал на своих правах.
Эта версия спектакля становилась частью исторической памяти, ведь конфликт Антонио и Шейлока подается через исторический антисемитизм и справедливость. Художественный руководитель Карин Байер, возглавлявшая крупнейший драматический театр Германии, смогла создать современную интерпретацию повествования. Именно она не боится критики, поднимает сложные темы религии и расовой идентичности. Ее спектакль заставляет задуматься, заставляет воспринимать персонажей произведения и размышлять об их действиях. Стоит отметить, что Байер в своих постановках вводит дополнительные тексты и современные комментарии, в частности через драматурга Кристиана Чирнера. Благодаря этому зрители иначе смотрят на знакомую драму. Ни одно из таких дополнений абсолютно не навязчиво, а мастерски переплетается с оригинальной историей.
В спектакле можно обсуждать не просто стигматизацию евреев, но и всех иностранцев, поэтому эта пьеса стала популярной. Байер немного видоизменила перспективу — в центре действий все еще ростовщик, однако его дочь Джессика часто также оказывается в центре внимания. Сблизившись с бандитом Риальто, она отдаляется от отца и проблем, вызванных ее еврейским происхождением. Она позволила увезти себя и затем бродила по улицам. Роль женщины символизирует внутренние противоречия. Несмотря на обращение в христианство, ей так и не удалось попасть в основное общество. Со столом на спине в темном зале Джессика громко стонет, как будто перекладывая на себя ответственность за все страдания еврейского народа из-за геноцида, войны, преследования, атаки террористов, которые подпитываются предрассудками. Великолепный актерский состав смог передать взгляд современников на вечную театральную историю. Постановка заставляет задуматься, ведь после просмотра возникает множество дополнительных вопросов.
Культурное значение в Гамбурге
Премьера вызвала большой резонанс в Гамбурге, ведь люди увидели в ней не просто историю о нарушенных обещаниях, но и глубокое исследование механизмов власти и дискриминации. Проницательно сыграл свою роль звезда театра Мейергофф — это было убедительно и достаточно эмоционально. Он заставлял публику смеяться, восхищаться, удивляться, раздражаться и даже воспринимать финальный монолог как загадочный. Однако постановка собрала не только овации, но и критику. Отдельные личности обеспокоились тем, не усиливает ли новое толкование антисемитские стереотипы, ведь такая волна прокатилась по Германии.
Несмотря на разнообразные отзывы, такие спектакли оставляют заметный след даже спустя годы. Инсценировка стала важным моментом для гамбургской театральной культуры и продемонстрировала, что традиционная классика остается популярной. Пьесы провоцируют размышления, обсуждение различных конфликтов, ценностей, морали, ответственности. Для Гамбурга это стало важным шагом, чтобы укрепить значение местного культурного пространства.
Таким образом, история постановки «Венецианский купец» — не просто очередной спектакль знаменитого Шекспира, а настоящее большое обсуждение важных проблем общества, заставляющее задуматься о справедливости и человеческих добродетелях.
Эта и другие подобные пьесы поддерживают репутацию Гамбурга как города с большой театральной культурой, актерским мастерством и универсальностью. Мощный спектакль продемонстрировал взгляды современного режиссера на художественное произведение.
Использованные источники:
- https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/der-unangepasste-teil-der-wahrheit
- https://www.stern.de/kultur/der-boese-jude-am-auschwitz-tag—bitte-lasst-dieses-theater—7842362.html?utm_source
- https://www.kreiszeitung.de/kultur/anstelle-eines-happy-ends-9564639.html?utm_source
- https://www.deutschlandfunkkultur.de/premiere-am-deutschen-schauspielhaus-ein-gewagter-kaufmann-100.html
