Гамбурзький театральний світ вважається престижним та багатогранним. Відомі актори, неперевершені постановки, цікаві ідеї та гарний настрій — це все можуть запропонувати театри мегаполіса. В обов’язковий маршрут кожного мандрівника входить відвідування вистави, щоб відчути справжню атмосферу театрального життя. Далі на hamburgtrend
У Гамбурзі є найбільший приватний розмовний театр Німеччини — театр Ернста Дойча. Він представляє вистави, де можна побачити розбіжності між актуальністю та традицією. Кожен театральний сезон вистави відвідує понад 200 000 глядачів.
Історія створення театру
Молодий театр заснували актори Вольфганг Борхерт та Фрідріх Шюттер 13 жовтня 1951 року. Вони разом з іншими колегами прагнули отримати можливості для праці та створити сучасну драматургію у Гамбурзі. Першим місцем роботи стало приміщення Британського інформаційного центру у Нойштадті, Гамбург. У 1952 році всі переїхали на Neue Rabenstraße у Ротербаумі. Через 4 роки працювали у приміщенні в Бармбек-Зюд і вже у 1964 році зупинились остаточно у забудові колишнього кінотеатру на Мундсбург, де приміщення перебудували та додали сучасне сценічне обладнання.
З 1973 року театр має ім’я відомого єврейського актора Ернста Дойча. Через нацистський режим він емігрував з Німеччини у 1933 році, а після повернення з США здійснив вагомий вплив на післявоєнний театр країни завдяки власним блискучим акторським здібностям.
У багатьох п’єсах можна було бачити Фрідріха Шюттера, актора та режисера, який привертав увагу відомих гостей до театру та ставив різноманітні вистави, які були дуже популярними далеко за межами Гамбургу. Після смерті Шюттера в 1995 році художнім керівником стала Ізабелла Вертес-Шюттер. Саме вона змогла модернізувати роботу колективу та відкрити театр по-новому. У 2003 році заснували платформу молодіжного підрозділу.
Робота театру
Театр Ернста Дойча здійснив взаємодію між минулим та майбутнім завдяки власним драматичним фантазіям. Глядачам пропонують твори сучасної та класичної епохи, різноманітні п’єси, дитячі та юнацькі вистави. У своїй програмі театр зробив ставку на різноплановість, свободу мистецтва та культури, демократичні засади та міжкультурний обмін. Театральні діячі виступають проти будь-якої дискримінації, що призводить до антисемітизму, остракізму, травм та расизму.
Якщо говорити про роботу з молоддю, то спеціалісти працюють над уникненням суперечностей між молодіжною субкультурою та традиційною формою роботи. Вони готують молодь та виховують усвідомлених любителів театру. Молодіжний підрозділ працює над залученням молодого покоління за допомогою вистав, заохочує їх до відтворення власної творчості, самостійної роботи. У молодіжних клубах діти з 12 років опиняються у центрі уваги, випробовуючи власні сили. З 2003 року кожен рік проводять фестиваль платформи, де беруть участь понад 250 молодих людей. У 2020 році фестиваль отримав театральну премію Барбари Кісселер.
Варто зазначити, що зал театру розрахований він на 744 місця, а оновили його у 2002 році. У фоє розташована студійна сцена на 80 місць, де проводять музичні вечори та літературні програми. Також у 2008 році відкрили додаткове місце для молодіжного гурту — сцену-платформу на 100 місць. Існує у театрі й цех, де виготовляють сценічні костюми та декорації.
Театральний зал має місця для інвалідних візків. Для людей, що мають вади слуху пропонується індивідуальна підтримка. Регулярно працює перекладач мови жестів, а у певні дати є вистави з аудіоописом. Керівництво театру та його працівники роблять все, щоб абсолютно всі глядачі насолоджувались прекрасними постановками та акторською грою.
